□韓舒
數字媒體是以數字技術為核心驅動力的一種信息傳播形態，依托計算機網絡、無線通信系統、衛星傳輸等渠道，通過計算機、智能手機、數字電視等多樣化終端設備，將信息與服務傳遞給用戶。與傳統媒體相比，數字媒體憑借多模態、非線性、交互性特征逐漸成為當前主流傳播方式。在此趨勢下，傳統靜態插畫形式正在向動態方向躍遷，通過創造性地將藝術性、技術性和傳播性相融合，拓展了傳統靜態插畫的表達邊界，帶給觀者沉浸式的情感體驗，顯著提升了作品的藝術表現力。目前，動態插畫在廣告設計、品牌傳播與交互界面等領域展現出較大的發展潛能?；诖?，以動態插畫為切入點，立足數字媒體傳播環境，深入探討其創意表達方式，進一步挖掘動態插畫未來發展的多元可能性。
趣味性探索，豐富作品表現力。當今社會，信息傳播形態不斷豐富，受眾審美需求日趨多元。面對復雜多變的傳播語境，需要在單一且靜止的傳統插畫中融入趣味性元素，以色彩的鮮活、造型的靈動和敘事的延展豐富視覺層次，從而提升藝術表現力與傳播張力。其一，注重造型的多變性。插畫師可以通過夸張、變形、擬人化等手法，設計出獨特的角色和場景。如日本插畫師Misato擅長將常見的甜品與軟軟萌萌的小動物結合，創作出一些充滿創意、魔性又特別治愈的動畫。其二，合理運用色彩。在多媒體深度滲透生活的當下，色彩作為動態插畫的核心表現元素，不僅強化了視覺表達的感染力，更能夠直接引發觀眾情緒與心理狀態的變化。因此，應利用背景色調或小元素的變化烘托情緒，激發新鮮感與好奇心，從而強化主題表達。例如，插畫師Sparrows用繽紛多彩的色調和細膩的筆觸描繪人物情感，讓觀眾在欣賞作品時感受到治愈和共鳴，仿佛窺探到自己或他人的生活狀態。
交互性設計，激發用戶參與感。交互性是數字媒體區別于傳統媒介的本質屬性。傳統插畫以靜態形式存在，觀眾僅能單向觀賞，而數字技術賦能下的插畫允許觀眾通過觸控、語音或肢體動作與之直接互動。這種雙向交流不僅深化了受眾對藝術的沉浸式體驗，也極大地提升了其參與感，使得作品更具生命力。在設計實踐中，設計者可借助觸摸屏、體感捕捉、語音識別、虛擬現實與增強現實等新媒體技術在插畫中設置互動裝置，讓觀眾通過點擊、滑動、聲音指令或身體動作參與到插畫作品中。例如，繪本《小光的客家龍》運用數字技術設計動態插畫AR觸發點，觀眾通過掃碼即可查看AR動態插畫畫面。同時，設計師還可設置分支劇情或可操作角色，使觀眾的選擇能夠直接影響作品發展方向，增強觀眾的代入感與掌控感。比如，日本藝術團隊teamLab的展覽《呼應的生命》（A Forest Where Gods Live）中，觀眾可以通過觸摸或走動來“觸發”作品的變化，花朵綻放或蝴蝶飛舞都會因觀眾的行為而產生不同的演變路徑。
情緒化表達，強化受眾體驗感。在算法驅動的數字媒體環境中，受眾長期處于信息過載狀態，負面新聞、社交焦慮、信息疲勞不斷侵蝕著現代人的心理健康。動態插畫作為一種直觀且極具藝術感染力的表現形式，以流動的視覺韻律和情感化的敘事張力，為數字時代受眾提供一種直觀的情緒療愈與壓力緩釋途徑。一方面，設計師可借助柔和的色彩、舒緩的視覺畫面營造治愈系氛圍。在色彩運用上，選擇柔和、溫潤的色調，給人帶來平和與舒緩的心理感受；在畫面節奏上，保持流暢與緩慢的運動，使觀眾在觀看中逐漸進入放松狀態。另一方面，設計師可貼近日常生活，選取人們熟悉的生活場景，如街道、家庭、自然景觀等，將其轉化為溫暖的動態畫面。如美國插畫師Rebacca Mock大多圍繞所居住的紐約繪制生活圖景。她將路上的所見所聞融入創作，打造出一系列展現平淡日常的動態插畫，真實之中透著慵懶與閑適，能幫身處高壓中的人們放緩腳步，感受生活里的片刻安穩，傳遞出寧靜治愈的力量。
在數字媒體傳播環境下，插畫的表現形式正由靜態逐漸轉向動態，這不僅是技術發展的結果，更是受眾審美與傳播需求共同推動的必然趨勢。要實現真正具有創造力的表達，動態插畫需要在設計中兼顧趣味性的表現力、交互性的參與感以及情緒化的感染力，使插畫不僅能夠突破傳統視覺的邊界，還能在數字傳播中呈現更豐富的藝術體驗與傳播價值。
本文系2024年度高等學校省級質量工程項目教育教學管理項目“基于校企合作模式的藝術類課程實踐教學創新路徑研究—以商業插畫專題創作為例”（項目編號：2024jxgl067）的研究成果；系2023年度安徽省質量工程教學研究重點項目“‘00 后’在藝術設計教學活動中思政與專業雙重獲得感的提升路徑研究”（編號：2023jyxm0820）階段性成果。
（作者單位：蚌埠學院藝術設計學院）